ジョン・エヴァレット・ミレイ　（ラファエル前派）　作品の紹介・画像

ジョン・エヴァレット・ミレイ

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（1829-1896）

イギリス　　ラファエル前派　　

イングランド南部、ササンプトン出身。ロイヤル・アカデミーで学ぶ。晩年は会長を務めた。

１７歳のときに出展した、Pizarro Seizing the Inca of Peru　で、歴史画家として知られるようになる。

１８４８年、彼と、ロッセティ、ハントと共に、ラファエル前派というグループをつくる。

ミレイの最初のラファエル前派としての作品は、１８４９年の、the scene Lorenzo and Isabella である。ラファエル以前のフランドルやイタリア絵画を思わせる作品である。

１８７０年代初め頃から、イギリスの有名人の肖像画を多く描いている。彼は絵画の細かな部分にまで神経をくばり、並外れた構成、その明晰さにおいて、厳格な画家であった。後期はヴィクトリア朝の味わいと、シェイクスピアの物語など、逸話の絵画を描いた。

ペルーのインカを征服するピサロ　　（アカデミー初出展の作品）

1846　　128.3x172.1 cm 　　　ロンドン、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館

チモーネとイフィジェニア　

1848-49　114.3x147.3cm 　　ポート・サンライト、レディー・リヴァー美術館

　ボッカチオ「デカメロン」より

ジェイムズ・ワイアット氏と孫娘メアリー　　　（画商、収集家）

1849　　35.6x45.1cm 　個人蔵

ジョン・エヴァレット・ミレイ　「　ロレンツォとイザベラ」 1848-49｜102.9x142.9cm ｜リヴァプール、　ウォーカー美術館

　　典拠はボッカッチョを元にしたキーツの詩「イザベラ」

　

両親の家のキリスト　（大工仕事場のキリスト）　　

1849-50　Oil on canvas　　86.4 x 139.7 cm 　ロンドン、テイト・ギャラリー

伝統的な理想化を一切排除したため、酷評された絵である。

当時の人々にとって、この絵は冒涜的であった。キリストは顎の脹れた赤毛の少年、聖マリアはキャバレーでも浮き上がるほどのブス、など卑近な写実への反感が強かった。

作業場の左に立っているのが、キリストの父親、聖ヨセフである。本物の大工をモデルとしているため、そのリアリティは圧倒される。贅肉がなく、筋肉質、節くれだった手。どこかで会ったことのあるような、普通の大工さんである。

仕事場も、実在の大工の仕事場をもとに描かれている。いっさいの理想化がないのである。

しかし、よく見ると、多くの点において、典型があるのである。

キリストは手に怪我をしていて、その血が足に落ちている。これは、キリストの磔刑を予型している。

右の子どもは洗礼者ヨハネである。腰の周りを覆っている毛皮から分かる。傷を洗うために水を運んでいるが、この水はキリストの洗礼を予表している。

キリストの前にキリストの前で跪くマリアの姿は、ピエタを想起させる。

壁に掛かっている三角定規は、聖三位一体を表し、はしごに鳩が止まっているが、キリストの洗礼のときに現れる聖霊を暗示している。

画面左側に目を移せば、戸口に赤いサボテンの花が咲いている。茨の冠を想起させ、キリストの受難と流された血を表す。

左端には編みかけの柳の籠がある。突き出した枝はキリストの苦難と殉教を表している。編みかけのまま、まだ完成されていないのは、キリストの使命がまだ、達成されていないことを暗示している。

ヨセフが今、作っているのは、一枚の戸である。その戸に打ち付けてある釘で、キリストは傷を負った。

ヨハネ福音書１０－9に「私は門である。私を通って入るものは救われる」とあるように、戸はキリストの象徴である。

そしてその戸は、左側、羊たちが見えるが、その戸口のための戸である。再びヨハネ福音書１０－１１に、「私はよき羊飼いである。よき羊飼いは、羊のために命を捨てる」とある。

よき羊飼いであるキリストは、羊たちである人々が通ってくる戸であり、その人々を救うために犠牲となる。

エーリエルに誘惑されるファーディナンド

1849 - 1850　　Oil on panel　　64.8 x 50.8 cm

	シェイクスピア「テンペスト」より

ジョン・エヴァレット・ミレイ　「マリアーナ」 1850-51 | 59.7x49.5cm | 個人蔵

ミレイの中世研究が、成果として表れている作品。細部の描写がみごと。

シェイクスピア　「尺には尺を」をからテニスンが書いた詩が主題。
右下の小さなねずみがテニスンの詩を暗示している。

婚約者アンジェロを待ち続けるマリアーナ

「彼女は”疲れた、疲れた　いっそ死んでしまいたい”と言う

ステンドグラスの In coelo quies の意味は「天国に休息が」

ジョン・エヴァレット・ミレイ　「オフィーリア」 1851-52　|　76.2ｘ111.8ｃｍ　|　ロンドン、テイト・ギャラリー

シェイクスピアのオフィーリアは、ヴィクトリア朝時代の画家が多く描いた主題である。
特にラファエル前派の画家は、ドラクロワなどロマン派の画家たちが好んで描いた主題を受け継いでいる。

ハムレットが父ボローニアスを殺害したことで狂気になり、自殺するオフィーリアの悲劇。
若い女性の死、美しい花々、澄んだ水の流れ。絵画的なモチーフに溢れている場面である。

気が狂ってしまったオフィーリアが美しい花とともに水に流されていく。理想美と神秘性ある作品になっている。

浮かんでいる草花は、象徴的な意味合いも含んでいる。
ケシ＝死、　ディジー（ひな菊）＝無垢　、　バラ＝若さ　、　すみれ＝信頼と若死　、パンジー＝空しい愛

モデルはのちにロセッティの妻となるエリザベス・シッダル。風景はサリーのユーエルに近いホッグスミル川。

ミレーはアトリエに浴槽を持ってきて、ランプで下から水を温めた。そこにモデルのエリザベス・シダルが衣装を付けて浸かるのである。
ある日、水を温めていたランプが消えた。それに気がつかないミレイ。エリザベスは風邪をひいてしまった。そして彼女の父親がミレイを告発して、医者の代金を払わせたという。
*

ジョン・エヴァレット・ミレイ　「花嫁の付添い」1851 | 27.9x20.3cm |　ケンブリッジ、フィッツウィリアム美術館

ジョン・エヴァレット・ミレイ　「箱舟に帰った鳩」 1851　| 87.6 x 54.6 cm |　オクスフォード、アシュモリアン美術館

創世記６：９

古代イスラエルの国に、ノアという正しい人がいた。彼には三人の子供がいて、その名をセム、ハム、ヤペテといった。

神は人間の堕落した様子を見て怒り、彼らを全滅させることにした。しかし、その中にいた、正しく潔白なノアは別であった。

神はノアに箱舟を作るよう命じた。そして、その中にノアの家族と、七組の儀式に使う動物のつがい、一組の不浄な動物のつがい、そして七組の鳥のつがいを入れることを命じた。

その後、洪水が起こった。それは百五十日間続き、罪深いアダムとイヴの子孫を全滅させた。

その後、雨が止んだ。水が引くまで、百五十日かかった。そして箱舟はアララト山（トルコ東部の山）に止まっていたが、箱舟の外に出られなかった。

四十日後、ノアの家族は鳩を飛ばした。しかし、鳩はすぐに戻ってきた。乾いた土地が見つからず、休む場所がなかったからである。

一週間後、もう一度鳩を飛ばした。くちばしにオリーヴの葉を加えて戻ってきた。それは、土地が乾きだした証拠である。

翌週、もう一度鳩を飛ばした。鳩は帰ってこなかった。水が完全に引いたのである。

箱舟を出たノアとその家族たちは祭壇を築き、神にいけにえとして、動物をささげた。

主題解説：聖書の物語へ行く　　*

樵の娘　　　

1851　　27.9x20.3cm

　　　Ｃ．パットモアの詩より

聖バルトロマイの祝日のユグノー教徒　　　　（G/マイアベーアのオペラ「ユグノー教徒」より

1851-52　　92.7x62.2 cm 　メイキンズ・コレクション

1746年の放免令

1853　　102.9 x 73.7 cm 　　ロンドン、テイトギャラリー

	1688年、名誉革命で廃位したジェームズ2世の支持者であるジャコバイトはイギリスに捕らわれていたが、釈放になった。モデルはジョン・ラスキンの妻エフィー。

ジョン・ラスキン

1853-54　　78.7ｘ68cm 　　　個人蔵

　　ラファエル前派の擁護者。画家、批評家

ミレイとラスキン夫妻は、スコットランドのグレンフィンラスで夏を過ごしていた。

ミレイは山の急流を背景に、ラスキンの肖像画を描き始めた。

しかしその間、ミレイは、ラスキンの妻エフィーと恋に落ちてしまった。
1855年、ラスキンとエフィーは離婚。ミレイと再婚する。

このことは大きなスキャンダルとなった。さらには解散しかかっていたラファエル前派が決定的に解体する原因の一つとなる。

ジョン・エヴァレット・ミレイ　「連隊の子」 1854-55　｜45.1x60.3cm ｜エール英国美術センター、ニューヘヴン

　　ドニゼッティのオペラ「連隊の娘より　　　*

ジョン・エヴァレット・ミレイ　「盲目の少女」　1854-56 | 82.6 x 62.2 cm | バーミンガム市立美術館

待合わせ

1854　　32.4x24.8cm 　　バーミンガム市立美術館

落ち葉

1855 - 1856　　Oil on canvas　　104.1 x 73.7 cm　　マンチェスター市立美術館

「主題のない美しい絵」を描いた

ヴィクトリア朝時代の絵画には、必ず主題となる物語がある。ヴィクトリア朝絵画に限らず、ヨーロッパの絵画は主題が聖書やギリシャ神話など伝統的に物語を絵画にしていた。

「主題のない絵画」とはのちにフランス文学の理念での唯美主義であるが、ミレイはフランス文学がイギリスに伝わる以前に、既に唯美主義を考えていた。

この絵には主題はない。しかし意味内容まで無いというわけではない。ミレイは感情を描こうとした。
美しい少女たちにもいつかは死が訪れる。という逃れられない死への思いである。

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春（リンゴの花）　

1856 - 1859　　　Oil on canvas　　　110.5 x 172.7 cm　　ポート・サンライト、レディー・リヴァー美術館

	これも、「主題のない絵画」であった。この『春』『枯葉』『安らぎの谷』の3点は「主題のない絵画」として、ロイヤル・アカデミー展に出したが、不評であった。以後、ミレイは物語絵に戻っていく。そちらの方は大成功を納めた。