アンディ・ウォーホル　（Andy Warhol）　作品の紹介・美術館リンク・ポスター

アンディ・ウォーホル

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( 1928-87)

アメリカ　　ポップアート

１９世紀末、ニーチェが「神は死んだ」と言った。これは来るべき２０世紀モダニズム社会への警鐘であった。

1960年代、アメリカは高度経済成長の只中にいて、モダニズムの社会だった。大量消費社会の背景にあるのは、物質文明である。人間は神など信じていない。「物」を信じ、「物」を作り出す「機械」を信じ、その機械に支配される。そんな時代が衰えていくどころか、どんどん加速していった。

「物」の中に「情報」も含まれる。すなわちマスメディアである。大量消費社会を加速させていくのは、大量に消費される情報である。「情報」がかつての「神」に取って代わったのである。

1961年、史上最年少の大統領ジョン・Ｆ・ケネディの誕生に全米がわいた。同年、ベルリンの壁が築かれ、東西ドイツ分断。
1962年、キューバ危機。同時にアメリカはベトナムに一万６５００人の「ミリタリー・アドバイザー」を送りこむ。
1963年、ベトナムからの完全撤退を考えていたケネディ大統領が暗殺される。
このあとアメリカはベトナム戦争へと突入してしまう。

1962年、マリリン・モンローが謎の死をとげる。ウォーホルは同年、「ゴールド・マリリン」を制作した。金色はヨーロッパではキリスト教の宗教画によく使用される。聖母マリアやイコン画などである。マリリンはウォーホルにとって「イコン」であった。それだけではない。病めるアメリカにとって、イコン的な作品が「ゴールド・マリリン」である。

「物」が溢れている社会は、その裏で「虚無感」がつきものである。
ウォーホルはマリリン・モンローや毛沢東の顔を繰り返した。曼荼羅のように顔を並べただけ。交通事故の写真や電気椅子も繰り返した。

事故の写真も一枚だけならリアリティーを持って見ることができる。しかしマスメディアはこれを繰り返すのだ。繰り返し繰り返し情報を流す。その過程で、リアリティあるものが、虚無化してしまう。「神」が死んだ時代にふつふつと湧いてきた「虚」の世界。これをつかんだのがウォーホルの天才であった。

きらびやかな消費社会の裏側にある、どうにもならない重苦しい雰囲気、虚無感。光は強ければ強いほど、闇は暗いのである。現実を現実として見ることができない。あるのはマスメディアの情報だけ。本当は暗い闇から叫び声を上げたいのに、光あるきらびやかな世界に踊らされる。それは本当の自分ではないのだ。

ウォーホルだけではなく、２０世紀芸術にはこういった虚無感の叫びがある。

	1986年、亡くなる1年前の自画像。背後の闇に掻き消されていきそう。

両親はスロヴァキア共和国からの移民。　ウォーホルはアメリカのピッツバーグで生まれた。

1945-49年、ピッツバーグにあるカーネギー工科大学で絵画とデザインを学んだ。
卒業後、ニューヨークへ行き、イラストレーションの仕事をしていた。
1951年以降は商業美術の世界で多数の賞を取っていた。
このころの作品は、天使や猫のイラストが有名である。

1960年から、カンヴァスにアクリル絵具を使用し始める。ペプシ・コーラのＣＭや、漫画のキャラクターのポパイなどを描く。

1962年、シルクスクリーンを使用するようになる。キャンベルスープ缶、ドル紙幣などを画面全体に並べて、それを反復していく作品を作る。
またこの年に亡くなったマリリン・モンローの写真の転写を始めた。
後に「死と惨事」のシリーズとなった自動車事故などの写真の転写もこの時期から始めた。
作品をファクトリーで大量生産する方法は注目された。

1970年半ばくらいから、ポラロイド写真を使って時代の顔を集めた。

1980年代、ボッティチェリやデ・キリコなどの過去の名作を取り上げ始めた。
レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」の連作が絶筆となった。