Arts at Dorian 主題解説　：　文学
シャーロット姫
イギリス　１９世紀　詩人　アルフレッド・テニスン（１８０９−１８９２）の作品より
	川の中州にシャロット姫は住んでいた。シャロット姫は、外の世界を直接見ると、死ぬ、という呪いをかけられていた。 川岸には、凛々しいランスロット卿の住む、キャメロット城がある。 シャロット姫の部屋には、鏡があり、それを通してしか、外の世界を知ることができない。 シャロット姫は、来る日も、来る日も、織物（タペストリ）を織りつづけている。 恋愛を楽しむ恋人たちの姿を鏡を通して見るにつけ、シャロット姫は、鏡に映る影の世界に退屈し始める。 ある日、ランスロット卿が、川のほとりで歌う。その歌声に惹かれ、シャロット姫は、織物の手をとめ、外の世界を覗いてしまう。 とたんに、呪いが現実となってしまう。 織物は飛び散り、その糸はシャロット姫に巻きつき、鏡には端から端まで、ひびが入る。 ランスロット卿を追い、舟に乗り、岸まで行こうとしたシャロット姫だが、キャメロットの岸に舟が着いたときには、息絶えていた。
	アーサー王は、５世紀ごろ実在したとされるブリトン軍の武将である。１４８４年にマロニーによって、まとめられ、出版されたアーサーの物語は、中世風騎士物語であり、騎士道の世界に重点を置くものであった。英国の王室の直系という王族崇拝も含み、エリザベス朝の時代まで信じられていた。 しかし、ピューリタン革命で王権崇拝が崩れ、清教徒は王家にまつわる物語を弾圧した。 アーサー伝説が再び、息を吹き返すのは１９世紀になってからである。詩人アルフレッド・テニスンが「シャロット姫」を書いた。以後、世紀末まで、画家たちは、この主題を好んで描いた。 英国は産業革命での功利主義がはびこっていたが、それに反発するように、中世主義が復活したのである。 中世復古を唱えたのは、トマス・カーライル、ウィリアム・モリス、ジョン・ラスキンら、絵画の世界ではちょうど、ラファエル前派の関連者たちである。 イギリスビクトリア朝時代は、道徳的に厳しい時代で有名である。産業革命で豊かになったイギリスであった。しかし、その反面、農業人工が激減し、職を求めて、ロンドンに失業者が流入した。その結果、娼婦やアル中が路地裏に溢れた。道徳など、知らない人々が街に溢れたのである。 貴族階級は、騎士道を通して、道徳精神の復活を願った。テニソンの詩は、まさしくこういった社会的気風を象徴している。 シャロット姫が、城に閉じ込められ、糸を紡ぐ。フェミニズムの批評では、その姿はまさしく、家庭を守る女性像である。そして、影の世界に飽きた、と嘆く姿は、破滅につながり、死の罰を受けるのである。男性社会がいかに、女性を家庭に閉じ込めておきたかったか。１９世紀女性像を描いた絵なのである。
Sidney Meteyard　(British, 1868-1947)
	'I am half-sick of shadows', said the Lady of Shalott 1913 Julian Hartnoll, The Pre-Raphaelite Trust, London, England
ウォーターハウス
	'I am Half-Sick of Shadows,' said the Lady of Shalott 1916 Oil on canvas; 39.5 x 29 in Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
William Maw Egley
	The Lady of Shalott
ウィリアム・ホルマン・ハント　（イギリス　1827-1910）
	シャーロットの女　The Lady of Shalott Painted in 1886-1905 Oil on canvas; 17 x 14 in
タペストリを織っていたシャロット姫が、ランスロット卿を追いかけようと立ち上がった。身体に幾重にも糸が巻きついている。鏡の中に、鎧兜をかぶったランスロット卿が見える。 フェミニズムの批評では、絡みつく糸は、女性を家に縛り付ける社会制度であり、その禁止を破って外に出るということは、死の罰を受ける、という解釈である。
ウォーターハウス
	The Lady of Shalott Oil on canvas; 142 x 86 cm Location: City Art Gallery, Leeds, England
ウォーターハウス
	The Lady of Shallot c.1888, Tate Gallery at London
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