新古典主義　(18世紀後半）
フランス
新古典主義は１８世紀後半にフランスから出てくる本来的な形になるまでは、一貫性がなかった。新古典主義が画家の中に、明らかに主義として、確立してくるのは１８世紀中頃である。
イタリアのローマは、新古典主義者の思想の源泉となった。 １７３８年に始まったヘルクラネウムの発掘、１７４８年に始まったポンペイ発掘は、１８世紀の古代趣味をもたらした。 その２００年前、ルネサンス期の古代趣味との違いは、資料の量である。数多くの研究書、旅行記、版画集が発売された。旅行も、ルネサンス期よりは、格段に容易になっていた。 新古典主義絵画の基礎となったのは、ドイツの美術史家ヴィンケルマンの著書『ギリシャ芸術模倣論』と『古代美術史』であった。 理想的な美、完全な美、普遍的な美を求めるためには、古代人を模倣することが、唯一の道である、と説いた。 ロココ趣味とは、完全に対立する、厳しい様式が新古典主義である。モットーは「高貴な単純さと静謐な偉大さ」で、ヴィンケルマンが、ギリシャ芸術の特質と考えたものである。 新古典様式を確立したのは、ダヴィッドである。 政治的には、１８世紀末から１９世紀にかけて、フランスは１７８９年に始まったフランス革命、イギリスから始まった産業革命と、混乱を極めた時代である。 ナポレオンの第一帝政（１８０４−１８１４）、王制復古（１８１４−１８３０）、七月革命で生まれたルイ・フィリップの立憲君主制（七月王制ともいう）（１８３０−１８４８）、二月革命の結果の第二共和制（１８４８−１８５２）。 ざっと挙げても、究極な混乱、崩壊が続いた時代であった。 一方、産業革命によって、ブルジョワジー（中産市民階級）が力を持ってきた時代でもある。 ブルジョワジーは、それまでの教会や宮廷に代わって、絵画の買い手として、経済の担い手として、無視できない存在となる。 いかに、歴史画の格が高くても、一般の人々に受け入れられないと、画家は経済的に困窮してしまうようになった。肖像画、風景画、静物画の数が、急激に多くなったのも、この時期である。 大衆社会が確立しつつあったのである。 美術の世界は、ロマン派と新古典派が論争していた時代でもある。 アカデミーは革命政府によって、特権的だとされ、１７９２年、いったん、廃止される。三年後、翰林院（かんりんいん）の一部として復活した。ダヴィッドがこの改革に活躍した。 王制復古時には、美術アカデミーとして、復活した。ルイ１８世が、旧体制への復帰を目指したからである。この時代にすでに、新しい芸術運動としてロマン主義が登場している。 以後、美術アカデミーは、１９世紀においては、それほど大きいものではなくなった。１８３０年代ころから、否定的な意味での「アカデミスム」という用語が用いられるようになった。
	ジャン・レストゥー（２世）　（1692-1768）
	クロード＝ジョセフ・ヴェルネ　　（1714-1789）
	ジャン＝バティスト＝マリー・ピエール
	ジョゼフ＝マリー・ヴィアン　  (1716-1809)
	ガブリエル・ジャック・ド・サントーバン　　（1724-1780）
	ルイ＝ジャン＝フランソワ・ラルグネ　（1725-1805）
	ユベール・ロベール　　（1733-1808）
	ニコラ・ベルナール・レピシエ　　（1735-1784）
	ルイ・ガブリエル・モロー（老モロー）　　（1740-1806）
	フランソワ＝アンドレ・ヴァンサン　　（1746-1816）
	ジョセフ＝ブノワ・シュヴァ　（1747-1807）
	ジャック・ルイ・ダヴィッド　 (1748-1825)
	ピエール＝アンリ・ド・ヴァラシエンヌ　　（1750-1819）
	ピエール・ポール・プリュードン　（1758-1823）
	ジャン＝ジェルマン・ドルーエ　（1763-1788）
	ジロデ＝トリオソン　（1767-1824）
	フランソワ・ジェラール　（1770-1837）
	ジャン・アントワーヌ・グロ　　（1771-1835）
	ジャン-オーギュスト-ドミニク・アングル (1780-1867)
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